Exposición de Cabrita Reis en el CAC de Málaga
Desde el 15 de diciembre de 2020 y hasta el 14 de marzo de 2021, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acoge «Cabrita. Cabinet d’amateur», la exposición de pintura más importante del artista portugués Pedro Cabrita Reis.
Comisariada por Helena Juncosa, la muestra está compuesta por una serie de esculturas de bronce y más de 220 pinturas que abarcan la trayectoria de cuarenta años de Cabrita como pintor, desde los años ochenta hasta la actualidad, mostrando la enorme diversidad y las múltiples formas de su obra pictórica.
La producción de Pedro Cabrita Reis se caracteriza por un discurso filosófico y poético que comprende varias disciplinas: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones compuestas por materiales encontrados y objetos manufacturados.
Sus obras abordan cuestiones relacionadas con el espacio, la memoria, el territorio o la arquitectura con un evocador poder de asociación que estimula la imaginación del espectador que va más allá de lo visual para alcanzar una dimensión metafórica.
El título de la exposición Cabrita. Cabinet d’amateur, como el de la novela homónima de Georges Perec, hace referencia a los gabinetes de curiosidades populares entre los siglos XVI y XIX, que albergaban las obras y objetos reunidos por coleccionistas a lo largo de sus vidas, cubriendo las paredes desde el suelo hasta el techo y así se plantea también esta exposición en la que las paredes se cubren de obras de arriba abajo de forma aleatoria en apariencia ocupando el espacio central del CAC Málaga.
Un aspecto muy característico de Cabrita Reis es su interés por coleccionar: comenzó a adquirir las primeras obras de artistas jóvenes portugueses a partir de los años 90 hasta conformar la colección que lleva su nombre.
La mayor parte de las piezas seleccionadas para esta muestra son parte de los fondos personales del artista salvo algunas pertenecientes a colecciones privadas.
En la obra de Cabrita predomina una visión del mundo cotidiano y de las cosas humildes, la contemplación de la naturaleza y del paisaje, así como el tacto y la percepción de los objetos, la sensación de vacío y el rastro humano.
En la exposición podemos encontrar autorretratos, acercamientos a la obra de otros artistas que admira, monocromos, puertas, paisajes geométricos realizados con técnicas y materiales diversos, objetos encontrados, esculturas en bronce, pintura sobre cristal o acuarelas.
El tema principal que destaca son los paisajes. Dentro de este género destacan los paisajes geométricos como se puede apreciar las tituladas de igual forma Paisajes geométricos (2008) o los paisajes abstractos que destacan en la decena de pinturas Sin título (2011), en las 22 pinturas Landscapes 2020 (series I) (2019) o en las más de 40 pinturas denominadas Sin título (2020), además de otras piezas que hacen referencia a este género.
Los monocromos, ocupan gran parte de la exposición, entre ellos destacan un campo en negro como The Aluminium Monochromes #9 (2008), en color verde como The Aluminium Monochromes #19 (2011) o en color rojo sobre cristal de la obra Who’s Afraid of the Red #1 (Leuven) (2011).
El concepto de casa está también presente en algunas de las obras de Cabrita donde versiona ese espacio una y otra vez reinventando la idea de hábitat por ejemplo sus obras Paintings 2017,#22 (Casa Queimada) (2017), un lienzo en tonalidades rosas o Paintings 2017, #27 (Casa Queimada) (2017) en negro.
También podemos ver varios autorretratos como Furtivo Fra le Tenebre IX (1994) , The large self-portraits #13 y #32 (2005), Auto retrato como tampa de lata(2016) o Ridi Pagliaccio.
El apropiacionismo también está presente en la obra de Cabrita, ejemplo de ello es la intervención del artista sobre una hoja de sala perteneciente a la exposición del pintor de paisaje neoclásico Jacob Philipp Hackert titulada After J. P. Hackert (2009), donde se observa un volcán con una franja en la parte inferior en tonos ocres.
El artista usa objetos encontrados para crear algunas de sus piezas como una tapa de una caja de puros Montecristo con el margen izquierdo pintado de verde en Montecristo Verde (2012); 366 desenhos a tinta da china (2020).
En cuanto a las formas geométricas destacan algunas obras como Nature morte with Iphone 6 plus (2016) compuesta por un disco de madera sobre el que se ha colocado un iphone o Última Ceia (2019), un lienzo en el que se han incorporado 13 platos de cristal simulando los platos dispuestos en la mesa de la Última Cena.
Pedro Cabrita Reis (Lisboa, Portugal, 1956)
Realizó su formación académica en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa en 1983. De su trayectoria profesional destacan sus exposiciones individuales como Work Always in Progress, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela, España (2019); La Casa di Roma, Site-specific intervention, Maxxi, Roma, Italia (2015); Los Rojos, Ivorypress, Madrid, España (2011); La línea del Volcán, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México (2009); Pedro Cabrita Reis, MACRO, Museo d’Arte Contemporanea, Roma (2006) o True Gardens #3 (Dijon), FRAC Bourgogne, Dijon, Francia (2004), entre otras.
Ha participado en importantes exposiciones internacionales como la documenta IX de Kassel, en 1992; las ediciones 21 y 24 de la Bienal de São Paulo, en 1994 y 1998, respectivamente; y en Aperto de la Bienal de Venecia de 1997. En 2003 representó a Portugal en la Bienal de Venecia y en su 55ª edición, en 2013, presentó A Remote Whisper. En 2009 también participó en la X Bienal de Lyon, The Spectacle of the Everyday.
Su obra está presente en colecciones internacionales como las de la Tate Modern de Londres, la Fundaçâo Calouste Gulbenkian de Lisboa o la de Hamburger Kunsthalle, Serralves.